摘要：雕塑和家具的相互关联由来已久，本文从他们的共通之处以及雕塑对家具所产生的影响和推动作用进行探讨和分析，并由此引发了对现代家具设计在利用其它艺术形式时的几点思考。

   艺术形式之间存在着相互关联和相互共融的一面，雕塑和家具作为艺术形式的不同表达方式也不例外。雕塑对家具长期以来潜移默化的影响在家具发展史上是有目共睹的，雕塑对家具艺术化体现和发展起了重要的作用。因而，对现代家具与其它艺术形式之间的关系应如何去处理，以赢得家具自身的发展的思考显得尤为必要！

一 、雕塑与家具的共通之处

1、艺术性

雕塑与家具都是客观存在的实体，他们都具备满足人们对视觉、触觉等感知的需求，其目的都是为了表现人类上升和发展的需求，达到物质与精神的结合。从视觉上来讲，表现在造型、装饰、结构、色彩等方面；触觉上表现为对材料的运用，肌理的处理、起伏的结构等所展现的美。由此展现设计师的审美观，唤起人们的审美情操，体会艺术美的气息。       

2、构筑性

雕塑与家具都是通过一定的合理的结构达到最终形态的，如：雕塑和家具都需要有支撑的稳定的形态结构，讲究合理的结构走向，都需要承担一定得物质强度，符合物理规律等，这些关系确立了雕塑与家具的基本构成形态，也是他们区别于绘画、音乐、舞蹈等其它艺术形式的特征。

3、空间性

雕塑与家具都是通过一定得空间占有来表现其存在性，他们的形态控制占有空间的形状，使空间产生了不同的视觉效果，同时也对外部空间的性质产生了影响。雕塑虽然没有功能空间，但它的造型上的变化形成了空间形式，而家具除了外部形态占有空间尺度外，内部空间和家具功能紧密联系。

4、文化性

雕塑与家具作为艺术形式表达了人们在文化思想上的追求和理想，他们的形式背后是时代的社会文化、社会制度和哲学思想在起主导作用。雕塑和家具的文化随着人类进化和演变与时俱进，它们反映了整个时代的审美价值和地域、民族文化。

二、雕塑对家具的创作影响

家具艺术历史悠久，形式丰富多彩，手法也灵活多变。家具无论以何种形式表形出来，都离不开家具的审美。在现代，评价一件好的家具时，常称赞这件家具如何具有雕塑感；如何象一件工艺品等等。甚至有人说：“一件好的家具设计作品在审美功能上决不亚于一件雕塑作品”，由此可见，雕塑与家具的艺术表达不仅具有共性而且关系紧密。

1、雕塑赋予家具以“象征”意义

    所谓“象征”是指“借具体的事物以其外形的特点和性质，表示某种抽象的概念和感情。”家具设计通过雕塑般造型的运用，使家具具有雕塑般的“象征性”。在古今中外的家具中，运用“象征”这一手法的家具造型均不乏优秀的设计例子。

在古代，当雕塑处于以写实表现为主的时期，雕塑对家具的影响主要表现在如何呼应家具的功能形式，以及如何使家具形式更具意义。雕塑在家具中常常作为装饰构件出现：如兽腿、牛蹄、狮爪等凶猛的动物形象作为家具的腿部、扶手等具有支撑功能的装饰部件，以此象征王权、地位的不可动摇；以玫瑰、忍冬草、棕榈、四叶草等植物纹样作为家具的雕饰，以象征宗教的教义与思想。

在现代的家具的设计中，雕塑已经摆脱了只作为家具装饰部件而出现的束缚。作为独立的造型形态与家具功能紧密结合在一起，其象征意义也由王权、宗教变得世俗化和情感化：20世纪60年代末， 艾伦·琼斯（Allen Jones）在1969年设计了一张桌子，整个家具造型用逼真的半裸女像作为玻璃桌面的支撑；意大利先锋设计师利用人体的某些部位进行家具创意设计，把沙发设计成唇或者手的形式，体现出软雕塑的特点，展示了当代人在生活中的智慧和幽默。日本设计师雅则梅田以花卉为题材，设计了一系列的椅子：百合椅、玫瑰椅、兰花椅等，这些椅子造型简练，通过抽象的手法提炼花卉形态特征，作为整件家具造型的艺术表达形式，使家具具有雕塑般的自然美感，表达了现代人对自然美的向往和追求。

2、现代雕塑为家具创作托展空间

立体主义表现形式的产生，使雕塑摆脱了纯粹以模仿造型为主的形态，其自身形式产生了巨大的变化。雕塑对家具的影响转向了形式和审美的内在联系，形态表现也由具象引入了抽象的形式。雕塑与家具的的空间造型受线条、体块、色调、材料等因素的影响。雕塑在空间表达上重新定义为体量、材料、和空间艺术。在利用和扩展这些因素重，雕塑所开拓的创作空间，在艺术的相互交融中，对家具寻找符合时代需求的新形式起了很大的启发作用。

家具的造型语言以非再现的、抽象的、立体几何学性质的形式向人们展示体与块的节奏、线与面的律动，材料与色彩的搭配：里特维尔德的“红蓝椅”，取方块为基本元素搭拼而成，用鲜艳的红黄蓝三原色为主，黑色作为调节色，以全新的思想来理解家具，使椅子具有明显的装饰艺术风格。布劳耶的“瓦西里椅” 突破性地将传统的平板座椅换成了悬垂的、有支撑能力的带子，使坐在椅子上的人感觉更舒适，椅子的重量也减轻了许多。它的艺术特点集百家之所长：“方块的形式来自立体派、交叉的平面构图来自风格派，暴露在外面的复杂构架则来自解构主义”；如果说前两位设计师是在利用形态而设计的话，那么法国设计师伯提耶（Mare Berthier）的儿童手工椅则是毫无疑问的是对材料的再利用进行设计探索：这款椅子采用了粗壮的钢管解构，并装上了拖拉机坐垫，具有高度工业化特征。汉斯.霍莱因（Hans Hokkein）的作品具有丰富的隐喻特征，将古典的、现代的、民族的、国际的不同设计元素，用现代的技术形式加以变形、扭曲，重新拼贴组合，自然而巧妙地融合在一起，形成新的表现形式，为家具在材料和形式上的创新开辟了新的探索途径。

三、雕塑在家具设计中应用引发的设计思考

家具与雕塑的共融，使它们的思想与方法得到了升华。雕塑丰富了家具的创作形式，使我们的思路洞开，但不能停留在对形式感的肤浅的追求上，家具和雕塑间毕竟有本质的区别。由雕塑性家具而产生的模仿或借鉴的思想应融入到现代家具的设计方法中去，更大范围地从文化、社会发展、时代特征等多角度模仿和借鉴，赋予家具形式以更新的含义。

1、  雕塑与家具从产生至今，都承载了不同时代时代的社会意识、文学艺术等在文化内涵上的体现。到了现代以致将来，他们艺术的创作根本仍然是注重传统、历史、民族文化的发掘和创造，从不同领域，不同地区的文化交流，碰撞中找寻合适的结合点，创造出新的形式和特点。现代社会信息的发达，为设计交流与沟通提供了诸多的平台，家具设计师在注重本土文化发展的同时，关注不同文化领域的发展，取长补短，促进设计的个性和国际性发展。

2、  现代家具和雕塑设计越来越细化，针对不同的场所、人群等进行设计。因此，我们需要根据生活中不同的方式，适应人们的需要，研究人们的生活和审美情趣以及居住环境，针对人们各自不同的需求，结合不同的特点，而达到理想化的设计目的。

3、  在艺术语言表达上，注重相互之间的合理融合。一件好的雕塑或家具往往是由于一种新材料、新技术、新工艺问世而带来的必然结果。尤其在现代，科学技术的进步和发展为家具设计提供了坚实的基础，对于家具设计师来讲，需要独具慧眼和敏锐的思维，为家具设计寻求到造型、材料、工艺制作等方面的良好契合点，为家具创新寻求到新的途径。

4、  从设计理论上加强设计师的自身素养，家具设计师可以从绘画、建筑、雕塑等艺术方式中获得灵感，正像他可以从其它学科那里吸取营养一样。家具设计不仅是解决功能问题，它的艺术性决定了它与设计史的发展紧密相连。从19世纪至今，在家具设计大师对设计理论的研究和实践中产生了许多适合于那个时代的优秀作品，促进了家具事业的发展。由于家具的特殊性，随着社会的进步和发展，社会分工的逐步细化，家具设计理论和设计观念必将更为活跃和繁荣。

参考文献：

1.胡景初 等编著.《世界现代家具发展史》.中央编译出版社.2008年6月第一版